Andy Warhol

Qui a le plus influencé Andy Warhol ?

Andy Warhol est né le 6 août 1928 à Pittsburgh, en Pennsylvanie. Il était un illustrateur publicitaire à succès qui est devenu l’un des meilleurs artistes pop art des années 1960. Il travaillait dans une variété de formes d’art, y compris la réalisation, le cinéma, l’installation et la production vidéo. Il brouille les frontières entre l’esthétique pop et les beaux-arts.

Représentant majeur du Pop Art, il a énormément transformé l’art et continue d’influencer de nos jours ses contemporains. Ses œuvres explorent la relation entre l’expression artistique, le culte des célébrités et la publicité, un style révolutionnaire qui s’est imposé dans les années 1960.

Son art est particulièrement axé sur la photographie, la gravure, le dessin, la peinture, la sérigraphie, la sculpture, la musique et la cinématographie. Son studio, connu sous le nom de The Factory, est un lieu célèbre de rassemblement pour les intellectuels de haut niveau, les dramaturges, les drag queens, les riches mécènes, les marginaux bohèmes et les célébrités hollywoodiennes.

Son début de carrière

Andy Warhol est sans aucun doute le plus célèbre et surtout le plus important de tous les artistes modernes. Figure de proue du Pop Art américain, la plupart de ses réalisations font partie des collections institutionnelles les plus prestigieuses et sont au cœur des plus grands collectionneurs.

Il est diplômé du « Carnegie Institute of Technology » de Pittsburgh avec un diplôme en arts commerciaux et a commencé sa carrière comme illustrateur pour Glamour, Vogue, The New York Times et de nombreux autres magazines, et pour la première fois à titre personnel dans Rain Fruit Gallery, New York, 1952. Tout au long de sa carrière, il s’est approprié de plusieurs images et de plusieurs techniques populaires afin de pouvoir les servir dans l’art dit « noble » en mettant en place son plus grand œuvre Marilyn en 1962.

La série, qui a débuté peu de temps après que l’actrice soit décédée, a vu Warhol dénoncer le mauvais côté obscur de la culture pop. Il a continué à donner vie à la star, mais seulement à travers des images et des représentations, donc en détournant une photo de presse du début des années 1950 pour en faire une vraie icône, un portrait absolument inoffensif, le véritable réalisateur de sa mythologie. Une véritable idole qu’il a maintes fois copiée et profanée.

Tout au long de son approche, Warhol va rompre le « dogme » de l’art et de la culture.

Littéralement, la première revient à faire porter à ses sérigraphies les traces de tout le processus de fabrication : textures granuleuses, couleurs mates, rayures en surface, reflétant ainsi la matérialité de l’œuvre.

Ensuite, dans sa série Campbell Soup, il s’en prend plus directement à la société de consommation. En fait, lorsqu’il a présenté pour la première fois 32 exemplaires de Soup à la Ferus Gallery de Los Angeles en 1962, soigneusement disposés comme dans un supermarché, puis vendus 100 $ chacun (!), il a enfreint les règles établies de l’art.

Il a donc comparé les galeries d’art aux supermarchés, et par extension aux marchés de l’art et au commerce alimentaire.

Pour Warhol, les objets du quotidien qu’il élève au rang d’art reflètent toujours un contexte social. En plus des célébrités et des biens de consommation courante, Warhol produira également des séries liées à l’actualité ou à la politique, telles que « Self Defense », « Critical Service » et d’autres œuvres.

Grâce à Warhol et à ses méthodes de fabrication standardisées (lithographies et sérigraphies par centaines), l’art s’unifie.

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Cependant, les épreuves de son artiste, sans multiples tirages, sont devenues une rareté unique en son genre, recherchée par les collectionneurs.

En 1962, il a créé la célèbre Boutique Factory, auquel il se consacre presque entièrement à partir de 1965.

Jusqu’au terme de son existence, Warhol accompli de nombreuses images sur commande, spécifiquement dans les années 1980. Il a travaillé sur des couvertures de livres, de journal et de disques, ainsi que des campagnes d’affichages, des propagandes et des progressions, et enfin l’illustration de multiples livres. Certaines des couvertures de magazines les plus célèbres comportent : Gérard Depardieu pour la 10e célébration d’anniversaire de vogue Hommes, la princesse Caroline, Michael Jackson, Lee lacocca, Isabelle Adjani et Ted Turner.

Son action remarquable reflète son intense intérêt pour la diffusion de l’image et de la renommée, qui a démarré dans les années 1950 et s’est appliqué durant toute sa carrière.

 Au cours des années 1989, le Museum of Modern Art (MoMA) de New York, met en place une forte rétrospective de son œuvre. En 1994, le Warhol Museum a ouvert ses portes à Pittsburgh. En 2009, la Galerie nationale du Grand Palais lui a également consacré une exposition rétrospective intitulée « Andy Warhol’s World ».

En tant qu’artiste délibérément impersonnel dans son art, il aborde toujours des thèmes fermes tels que la chaise électrique ou les émeutes raciales, et popularise les mythes par la reproduction de masse, modifiant largement la perception de la vision réaliste de ses contemporains.

Qui a appris à dessiner à Andy Warhol ?

Il a commencé sa carrière comme dessinateur publicitaire aux États-Unis. Il a travaillé pour de nombreux magazines tels que Glamour, Harper’s Bazaar ou Vogue.

Vers 1960, plein de passion et de réflexion, il se lance dans la peinture, créant des dessins caricaturaux, qu’il abandonne lorsqu’il découvre qu’il n’est pas le premier à utiliser ces thèmes.

Il a réellement commencé son travail qui ferait de lui une célébrité, en réalisant plusieurs sérigraphies à base de plusieurs objets de grande consommation comme thème principal de ses toiles. Cela a fonctionné très rapidement.

Il s’est par la suite tourné vers la sérigraphie, qu’il cherchait non seulement à rendre « artistique » dans des produits fabriqués en série, mais à produire la sérigraphie en vulgarisant la production de masse de l’art lui-même. En minimisant son rôle dans la fabrication de son œuvre et en déclarant vouloir être « une machine », Warhol a déclenché une révolution artistique. Son travail est rapidement devenu populaire et controversé.

En 1962, il poursuit son travail en s’attaquant aux photos des stars de l’époque. Il reproduit les photographies en noir et blanc, les colorie puis les reproduit par sérigraphie.

Ses portraits les plus célèbres sont ceux d’Elvis, Marilyn Monroe et Marlon Brando. Il a également développé un vif intérêt pour le sujet de la mort à travers une série d’accidents et sa chaise électrique.

Pourquoi Andy Warhol a choisi Marilyn Monroe ?

Warhol. Monroe. En entendant ces deux appellations, la première chose qui tend à nous venir à l’esprit est cette description de Marilyn Monroe, qu’Andy Warhol a utilisée pour produire une suite d’œuvres symboliques, et qui est à l’heure actuelle aussi légendaire que les deux stars. Mais pourquoi avoir choisi Marilyn Monroe ? Quel est le message derrière ces peintures de Warhol ?

Découverte du Pop

Au cours des années 1960, l’artiste américain et génie créatif Andy Warhol est devenu obsédé par le Pop Art. Il est presque difficile de croire que le mouvement Pop Art existait avant que Warhol ne s’en mêle, mais la vérité est que le mouvement a commencé en Angleterre au milieu des années 1950. D’une certaine manière, c’est presque bizarre de penser que Warhol était un artiste avant de se lancer dans le Pop Art. En fait, dans les années 1950, Warhol était un illustrateur publicitaire populaire pour plusieurs marques.

Marilyn

En 1962, Warhol se passionne pour le procédé de reproduction photographique de la sérigraphie. Cette technique est devenue typique de Warhol : simple, rapide, et vous pouvez apporter des modifications infimes, mais infinies à la même photo matricielle. C’est difficile à croire, cependant, c’est une véritable coïncidence si Warhol a choisi de représenter Marilyn Monroe dans son premier portrait qui est aujourd’hui l’une de ses œuvres les plus célèbres. Elle s’est suicidée le même mois, et son beau visage, ainsi que son étoile, semblaient un terrain fertile pour les œuvres d’art répétitives et ressemblant à des bandes dessinées de Warhol.

Une image publicitaire

L’image ou la représentation que Warhol a choisie était une publicité pour le film « Nigeria » de 1953 dans lequel Marilyn a joué. Il a utilisé cette photo pour créer de nombreuses œuvres Pop Art de Monroe, y compris le diptyque Marilyn, désormais considéré comme l’une des œuvres les plus influentes de l’art moderne. Warhol n’a pas peint son visage et a plutôt choisi une photo qu’il savait que tout le monde connaissait. Mais pourquoi Monroe ? Marilyn incarne la notion de célébrité et de « sex-symbol ». La mise en avant des célébrités est devenue l’une des caractéristiques du mouvement Pop Art des années 1960 : c’était littéralement un commentaire cinglant sur l’obsession des médias de masse pour le culte des célébrités.

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On pense également qu’en travaillant de cette manière, Warhol faisait référence à une société qui pouvait voir les gens comme des produits plutôt que comme des personnes. De plus, la technique de sérigraphie utilisée par Warhol pour le portrait de Monroe a encore aplati la photographie déjà en deux dimensions. L’utilisation par Warhol de moins de tons et de couleurs plus vives, soulignant la fadeur de l’émotion, met subtilement en valeur le côté superficiel de la femme. Un sex-symbol créé par la société ; la femme qu’une société veut qu’elle soit. En s’attardant sur ses traits iconiques, Warhol nous rappelle qu’il y a une vraie femme qui se cache derrière son image.

Quel est l’œuvre la plus connue d’Andy Warhol ?

L’un des peintres les plus constructifs et les plus appréciés de sa génération, Andy Warhol a tiré dans des sensibilités avant-gardistes et fortement commercialisées.

Au terme des années 1950, Warhol s’intéresse de plus à la peinture et, en 1961, pointe le concept de « Pop Art » : des peintures qui se focalisaient davantage sur les produits commerciaux fabriqués en masse. En 1962, il expose la peinture désormais emblématique des boîtes de soupe Campbell. Ces jeunes tableaux représentant des produits de consommation courante ont fait impression dans l’univers de l’art, mettant pour la première fois Warhol et le Pop Art sur le devant de la scène nationale. Les différentes peintures pop célèbres de Warhol symbolisent des pots de Coca-Cola, des ventilateurs aspirant et des hamburgers.

Diptyque Marilyn, 1962

Warhol a réalisé sa première image le 5 août 1962, peu de temps après le décès de Marilyn Monroe d’une overdose de stupéfiant. Marilyn Diptych a utilisé deux tableaux contrastés pour indiquer la différence entre la vie publique et la vie intime de la star, qui était à l’époque l’une des dames les plus célèbres de la planète. Ce n’était pas immanquablement l’objectif de Warhol. Il a instauré la pièce lorsque les amateurs d’art Burton et Émily Tremaine ont rendu visite la maison de Warhol. Ils proposent de présenter les deux toiles qu’il a déjà réalisées sous forme de diptyques, ce à quoi Warhol répond « oui ».

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